Dove vedere le mostre delle gallerie d'arte nella regione di Washington

La maggior parte delle opere d'arte su tessuto ha un certo peso, ma le creazioni tessili o di carta raramente occupano spazio con la stessa forza dei pezzi di "In the Round: Dimensional Fiber Works" al McLean Project for the Arts. Che siano montati a parete o sospesi in aria, gli oggetti cuciti, cablati e raggruppati in questa mostra di cinque artisti sono esuberanti ed enfatici.

Le formazioni più nuvolose sono di Linda Colsh e Sookkyung Park. "Fog and Veil" di Colsh è un gruppo di pezzi di carta colorata a forma di ventaglio su due lati, in parte dipinti e serigrafati con testo in varie lingue; le frasi e i numeri evocano le esperienze di migranti, rifugiati ed esuli. Gli assemblaggi “Blooming” di Park fanno penzolare stelle filanti multicolori tra nebbie di cerchi di carta, evocando aquiloni ma anche meduse.

Le costruzioni in carta, legno e filo di Michael Gessner suggeriscono anche forme biomorfiche, che emulano foglie, ali e insetti. Un pezzo aggiunge un altro elemento: la luce blu che brilla dal basso, producendo ricche ombre viola. L'elaborato twist in fibra di lana di Kristina Penhoet, “Out of Bounds”, è tinto di rosso e viola, colori che sottolineano la somiglianza dell'opera con un organo interno.

Penhoet ha anche contribuito con il pezzo meno ingegnerizzato, “Parting Ways”, una serie semplice ma adorabile di ciuffi di lana bianca. Questa dipendenza dalle qualità naturali di un materiale è in forte contrasto con lo stile di YunKyoung Cho, che utilizza tessuti trapuntati per rappresentare oggetti di uso quotidiano come un computer e una tazza di Starbucks. Mentre la maggior parte di questi artisti realizza lavori che appaiono morbidi e persino vaporosi, Cho utilizza scherzosamente lino, seta e filati per imitare plastica e metallo.

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Gli alberi che Ronni Jolles costruisce sono fatti semplicemente di carta ma sono così robusti che a volte crescono oltre le strutture che non riescono a contenerli. “Trees on the Edge: Artwork in Layered Paper”, sempre al McLean Project for the Arts, è un insieme di paesaggi dominati dalle forti verticali dei tronchi e dalle morbide orizzontali delle strisce nere della corteccia di betulla.

L'artista suburbano del Maryland sovrappone ritagli di carta strappata in vignette 3D, aggiungendo colore con vernice acrilica. Nelle opere di questa mostra, i tronchi degli alberi sono in primo piano, e sfondi come il cielo chiazzato di rosa di “Winter Light” sono letteralmente dietro di loro. La distanza effettiva tra la parte superiore e quella inferiore è bassa ma suggerisce effettivamente profondità molto maggiori. Le intricate composizioni di Jolles attirano lo sguardo sia verso l'interno che verso l'alto.

A tutto tondo: Dimensional Fiber Works e Ronni Jolles: Trees on the Edge: Artwork in Layered Paper fino al 18 febbraio presso McLean Project for the Arts, 1234 Ingleside Ave., McLean.

Se le ombre complessamente sovrapposte proiettate dalle sculture floreali montate a parete di Terence Hannum sembrano un po' inquietanti, è del tutto appropriato. La mostra dell'artista di Baltimora alla Lost Origins Gallery, “Perfume Our Burial”, raffigura piante che possono far ammalare, sballare o morire le persone. Tra la flora potenzialmente omicida o che altera la mente ci sono la datura, l'oleandro, il narciso e la mentuccia.

C'è un aspetto giocoso nei fiori di Hannum, che sono stampati in 3D e solitamente realizzati in plastica bianca immacolata, sebbene uno includa un filamento di bronzo. Sono presentati come un omaggio alla versione del 1978 di “L'invasione degli ultracorpi”, un film in cui gli extraterrestri che si intrecciano assumono la forma di baccelli fioriti. Ma non c'è nulla di fumettistico nelle opere d'arte, siano esse scultoree o dipinte.

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Le opere dipinte sono piccoli oli che, secondo quanto dichiarato da Hannum, si ispirano allo stile delle nature morte nordeuropee. Sono per lo più primi piani monocromatici su fondali neri, spesso su tele rotonde, e possiedono una severità che ricorda i maestri olandesi. Eppure sono ad alto contrasto e a bassa profondità, come se le immagini fossero state distorte da una sorta di processo fotografico. Il risultato è inquietante e un po’ confuso. È come se bastasse guardare questi fiori per scatenare una reazione chimica inquietante.